色粉笔就是彩色粉笔的简称，西方多称软色粉。用干粉条状的彩色粉笔画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上绘制色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调的画种。色粉画既有油画的厚重又有水彩的灵动感，操作便捷，效果独特，深受艺术家们推崇。
这种绘画材料的颜色分类极其丰富。有多达余种的颜色供选择。可以画出色调非常丰富的画面，不过一般5-种左右就够用。笔触很轻的色粉笔作品，用嘴一吹就能吹掉许多颜色，而且色粉画作品用普通的定画液是定不住的（喷定画液的时候容易喷掉色粉，喷少了没有任何效果，喷多了定画液会把色粉溶掉）。所以保存极为重要。最好的保存方式当然就是画完立刻装裱在表面有玻璃的画框中。
完成画面后如此“不易保存”的绘画工具，为什么会广受艺术家喜爱呢？我们一起来看一看色粉笔的魅力！
色粉笔既有油画的厚重，又有水彩画的灵动之感。
色粉笔在塑造和晕染方面有独到之处
且色彩变化丰富、绚丽、典雅。
色粉笔最宜表现变幻细腻的物体
如：人体的肌肤、水果等。
色粉工具介绍
笔：粉画笔是以矿物质颜料加入少量的胶压制而成。因为是用粉画笔的原色作画，所以要求笔的色相多些较好。
粉画笔分软和硬的两种。一般以质地柔软者为佳。对于习惯以线造型的作者比较适合使用硬笔。
纸：一般的粉画是画在纸上的。也有画在布上的。纸是特制的。苏州有专门做的这种纸，它是在比较硬的卡纸上附着着一层金刚砂，湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。台湾画家一般用的都是法国的康松纸，价格比较贵，有压制的纹理，但是纸基比较光滑，不适宜反复加工。湖南纸，因为基底比较软，不伤粉笔。
修改工具：画失败的地方，可以用普通橡皮，可塑橡皮以及油画笔把粉去掉。但是，最好尽量少用，以免损伤纸的纹理。大片面积的色彩希望它均匀柔和，可以用布或者手去擦。纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹中去，以免用手擦会损伤皮肤。也可以用软海绵拖鞋的后跟，切割一小块代替手擦。
艺术特点：
色粉画从效果来看，兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、典雅，宜表现细腻的物体，色彩清新。材料来看，它不需借助油、水媒体调色，可以直接作画，调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，色彩稳定性好，饱和，久不褪色。
色粉画表现力强，色相非常鲜艳饱和。有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，是其它颜料中所少有的。色粉画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，又可以画得特别的柔和。
粉画比油画轻便，不像水粉、水彩那样有一个干湿衔接的问题。它不受时间和水分的限制，既不用调色油，简易便捷。
色粉笔的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，如吉多雷尼（-）用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。
早在中世纪时期，画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。
埃德加·德加
（EdgarDegas，—）
看看大师手中的色粉笔
虚与实
沉稳与灵动
广大与精微
奔放
绚丽
热情
直接
透过大师的画面我们学到的往往是最单纯最直接的表现方法
轻松写意
精致细腻
可以古典
可以着眼宏观
虽然色粉画有其久远的历史，有着光辉的历程，但在中国，大部分人对它还很陌生。过去艺术界人士大都把它归入小画种，而没有受到应有的重视。
国内艺术市场中，色粉画扮演着“丑小鸭”的角色，偶有拍品出现也是一些老艺术家们的手稿、小品，总体上没形成气候。
色粉画在欧美国家普遍受大众的喜爱，随着中国综合水平提高，可以预见色粉画的发展前景是光明的。纵观中国百年现代艺术的发展，从中不难发现，大多从事西洋绘画研究的艺术家们，除了他们的创作之外，都有过粉笔画作的经历，有些画家终身追求、爱不释手。
从艺术品市场角度来看，现代艺术家的色粉画，拍卖都有不俗表现，随着人们审美水平不断提高和审美情趣的多元化，色粉的自身的诸多优势，将成为收藏的新宠，升值空间也会越来越大。
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