每一次当我感到人生苦难、命运多舛时，我都能在哲学或是艺术里找到化解内心矛盾的方法，所以我从事了这个工作，不能说是艺术，但确实也是有一定的艺术性在里面。抛开我的工作不谈，今天只是单纯的想谈谈艺术究竟能给我们带来什么？我们又如何在艺术中找到心理的慰籍？
艺术有什么用？
当今艺术馆博物馆几乎成为年轻人的聚集地，很多人喜欢去艺术馆里拍照打卡、欣赏艺术作品，但似乎大多数人并不能很顺利地去体会作品给他们带来的感动，甚至无法理解某一个作品想表达什么，会纳闷为什么原本期待一场可以提升自己审美水准的体验并没有出现。接着，就不了了之，继续观看其他作品。
其实我倒认为这不是受众的问题，有时候我们去观看一件作品时，没有任何介绍，甚至没有作品名称，幸运的时候我们可以听到讲解人简单的描述，但大多数时候，人们只是静静的欣赏，等待可能被触发中的记忆和感受与作品连接。将责任归咎于观众，显然是不公平的。
艺术通常被人们看作是一项地位崇高且充满神秘性的，当然这里面有艺术工作者们故意而为之的排他行为，尽管艺术备受尊崇，其价值却往往也被高估，但艺术对于我们普通人的作用是什么，却没有人能够给出解释和答案！
我曾经看过一个艺术观点，说的是将艺术当作工具，我们将不再讨论艺术的内涵与价值，那我们更多的是去考虑艺术是什么样的一个工具？这个工具怎么使用？为我们带来什么好处？
如同哲学或者文学，艺术能够扩展我们的能力边界，弥补了我们与生俱来的弱点和认知，弥补我们心智上的缺陷。
艺术带来的自我认知
很多时候，人们对于自己并非了如指掌。我们的大脑由理性和感性两部分组合起来，理性部分会思考我们是什么样的人，感性层面的我们会拥有更多直觉、疑虑、预感、猜测和各种复杂的情绪，这些感性层面很难去界定和分析。这时候，我们可以在一些艺术作品里面去找到某种我们从未明确认知的感受，将我们的思绪和经验中那些游离不定、难以捉摸的部分撷取出来，经过艺术化的整理，再归还给我们，以便于我们更清楚的了解自己。
我们可以来看一副赛·托姆布雷的“黑板画”系列中的一件作品，它们单纯简洁，没有形成具体的形象，它们酷似教室里的黑板上的粉笔画，但实际上，它们只是托姆布雷在灰色纸张上留下的油蜡笔痕迹。看着它，就像是在照一面镜子，重点不在于这幅画表面的笔触、呈现方式，而在于你的内心体验、情绪或者是心理状态。这种情绪可能经常出现，但人们所表现出来的大多是烦躁，而没有真正理清或审视这种情绪。
它不仅是一面镜子照出我们内心的一部分，还特意将我们的注意力引导至那里，让其显现出来。这种感觉就是你觉得自己好像知道自己对一件事情的感受，却又有点说不上来。我们情绪往往是这样，我们需要从这么多线条中找到一个线索，就像这些白色如雾状的线条逐渐清晰后，让我们在模糊的人生中能够望见远方的星空。
这个时刻通常很重要，因为我们如果无法明确这些线索究竟是什么东西，我们就会一直处在模棱两可的时刻，觉得自己好像站在了即将破解密码的边缘，却又无法打破膈膜。如果大多数人选择了惰性，放弃思考，那接下来的结果通常不如预期，从而放弃了自省的过程。
看着托姆布雷的作品能把我们从这个紧要关头拉回来，我们内心经常思考的重要问题却又陷入困惑的部分，没有获得足够的认可，我们也没有对这部分困惑给予充分的
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