《大佛普拉斯》是一部极其写实而情感收敛的电影，兼具纪录片的真实与电影本身的美学，故事情节极其简单，没有太多台词，时不时叙事旁白进来交待情节的推进，除了偶尔几处的彩色画面之外，全剧近乎黑白的色调，名叫大佛普拉斯，实则与佛没多大关系，更多是众生百相的一幅浮世绘。
《大佛普拉斯》是一部非常自由，拍得有点随心所欲的电影。自由，包括导演的无所不在，突然跑出来一个到处游荡但只有一句话的释迦，海边小屋里默不作声的、失志的人，商业卖点类型元素极浓的杀人事件，讽刺入骨的“我们都在大佛里面”……
《大佛普拉斯》最让人绝望的，就是人与人的阶层阶级划分，南部最低下的民众，过着神明庇护又呜呼哀哉的黑白生活。他们跟不上生活的敲击节奏，他们无法想象有钱人的生活。他们的女人是降维过的，就连拥有的一瞥粉红色，也是暧昧的。
他们被关在了门卫室，游戏厅和垃圾场。肚财连一张相片和证件照都没能留下，只有上了电视新闻的视频截图。死则死矣，一张睁眼的照片都指望不上，好歹，还有个粉笔画的人形，是来过这个世界的痕迹。可怜的人啊，希望那是他认为舒服的躺卧姿势。
片名《大佛普拉斯》的普拉斯，来自Plus的音译。最表层的意思，只是黄信尧把作为电影短片的《大佛》，升级成了一部剧情长片。
全片充斥大量的谐音直译和俚语操作，这是台客天性使然，也是电影营造的黑色幽默风格。更重要的，这是一部需要大量翻译的电影。
譬如主人公菜脯，就是闽南语的萝卜干。他母亲，老打点滴那位，索性叫咸菜婶。咸菜萝卜干，绰号取代了名字，就仿佛是在实践伟大革命导师的教诲：阶级成分早已经划好，定了性。
需要翻译的词汇，还包括拥有英文Kevin的董事长，名为Gucci的辣妞，Puta和Budda，Global直译的葛洛伯。又或者是洗门与7-11，问候别人母亲与阿弥陀佛。
菜脯肚财释迦，不配拥有一个英文名。他们属于方言的世界，扶乩无解，就连蒋公庙的神明，都不想挑他们。
另一层看不见的翻译，是导演黄信尧从头讲到尾的评论音轨。有人会说，他是在评论，是在讲解故事，但我更认为，他是在翻译，把画面影像，翻出来观众看不到的一面，或者是他希望观众知道的，每一个片段隐藏的信息可能。
很难搞的制片人叶如芬，变成了被搞定的叶女士。同样难搞的摄影师钟孟宏，变成了拿下金马奖最佳摄影的中岛长雄。作为电影配乐的林生祥，给有钱人弹奏，也给穷苦人唱歌。
老地方见的Kevin和叶女士，画面索性是一片河滨的黑夜。男女的吵架，看客的评论，低吟的音乐。
导演无情地预告电影人物的命运，又有感情地抛出一些金句。不管是否好奇，猫一定会死。
《大佛普拉斯》兼有道听途说的打趣和人生空空如也的抒情，巧妙渗漏掉了老司机开车上路的金钱性事狗血，完成黑色幽默到虚无文艺的主旨提升。当有钱人通过把玩不同女人，洋洋得意地宣泄性欲；当底层民众通过行车记录仪，对空无一物的画面评头论足，满足了偷窥欲；当导演通过画外音，打断并调侃观众，“你们千万不要把这个故事当真了”。
影像的欺诈与狡猾，真实与假象，不仅通过反复的推演重放，角度切换，还需要黄信尧这样一个导演兼翻译的角色。你才会明白，这个大世界，本来就有许多无可奈何和不可理解。
我不认为，《大佛普拉斯》是在破口大骂佛教，正如讽刺颐指气使不作为的政坛人物，也是台湾电影常见的议题（用力过猛的《血观音》）。好比是个韩国电影，都喜欢黑下国家体制。
《大佛普拉斯》当然做了那些事情，但它最成功，也是最恐怖的地方，不在于权贵打压号令底层，而是底层人人自知，却没有任何翻身可能。两个人的一宿无话，海边失志人的无话可说，释迦再也没有说过一句话。为什么呢，因为他们说了什么。没人在乎，也没用。
到头来，菜脯肚财话最多的，就是对着行车记录仪的时候。他们是战战兢兢的偷窥者，也是拥有了选择话语的操作者。
到头来，台词最多的那几个人，居然包括导演黄信尧本人。他是在为何人而说？
如此说来，同样话很多的黄信尧，不见得只是纪录片的手法延续，而是水到渠成的一定要说。电影最难得的，是台湾电影一如既往地关照小人物，同情失败者。在不忘人文情怀的道路上，依然需要黄信尧这样的人挺身而出，一再说道。
最后要说到结尾了，结尾精彩呀，先是一段交叉蒙太奇交代大佛运往法会会场和肚财送葬之路，此处冲突和讽刺都出现了，通向死亡的肚财到了彼岸，而通向众生的大佛传出异响。
这响声到底是叶女士的回光返照，还是也如坦途积水，海边罗汉这样的魔幻一笔，导演没有给出明确解释，这也是结尾的妙处。在我看来，彼时大佛已修造完毕，内部应当是密闭窒息的空间，从完工到运往会场时间也不会短，叶女士如果真的被封于佛肚生还希望微乎其微。何况导演镜头里也没有交代黄启文到底有没有把叶女士投身佛陀身内，这事只有活着的菜埔知道了。
