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有人说他是最会画画的矮富帅
身有残疾，却才华横溢。
豪放不羁的舞女是他的灵感
沉迷于红灯区的他，
用颓废画出了现实
他是梵高的朋友，
毕加索深受其画风影响
整个法国都以感怀之情纪念着他
《蒙马特之魂——劳特累克》
年的元旦这一天，在中国湖南湘潭一个山清水秀的农村，诞生了一位绘画大师，齐白石。而在这一年的年末，在地球另一端的法国南部小城阿尔比，也诞生了一位绘画天才，劳特累克。虽然他们两人一生当中毫无交集，但都拥有着敏锐的观察力、独特的视角和超凡的记忆力，以描绘真实而被后人所倾慕。
年的金秋时节，北京画院迎来了来自匈牙利布达佩斯美术馆的，90余件劳特累克的作品。虽然人们似乎对劳特累克的前辈莫奈、好友梵高更为熟识。但这位19世纪末在巴黎名噪一时的后印象派代表人物，还是吸引了不少的观众前来观展。本期《台儿庄古城——文化大观园》带您一同了解这位身有残疾，却才华横溢的绘画天才。
王加-经典劳特累克展执行策展人：我们用了一张喷绘在这儿，因为这张油画，不是布达佩斯美术馆的馆藏，这张油画收藏在芝加哥，但是我们之所以用这张画，是因为这儿有一张劳特累克的自画像。
王鲁湘：就这个。
王加：对。这个大胡子，顶着高帽的，这幅作品就叫《在红磨坊》。这就是劳特累克自己把自己融在红磨坊这样一个空间里，因为展览当中所有的展品，没有劳特累克自己特别正式的一张自画像，所以我们把这个放在背景墙的后面做了一个喷绘，配了一句劳特累克自己的名言“我试图描绘真实的，而不是理想化的”。
劳特累克因为自己的身材缺陷，从不愿意展现自己。相较于拍照，他更愿意躲在角落里记录他看到的一切。
王加：他是可以追溯到文艺复兴时期的贵族，而且他们就是父母条件也都非常好，所以按咱们的话说，他应该是含着金勺出生的。他十三和十四岁，分别摔断了左右腿，而且都是很意外的。十三岁的时候，摔断头一条腿他养，养好了之后，跟妈妈在他们家很大的庄园里溜弯，不小心掉到井里，又摔折了另外一条腿。但是在这儿就得说，为什么他个儿这么矮呢，一个是他这两条腿在摔断之后就停止发育了，还有一部分他停止发育的原因和欧洲贵族经常近亲结婚有遗传病也有关系。
王鲁湘：他也有这个遗传？
王加：对对，所以他最后这个两条腿长好了之后，个子再也没有长，就停留在一米五二，所以他这一辈子也就是一米五二的身高。
王鲁湘：一米五二，但是他的上半身好像作为一个成人一直在长是吧？
王加：对对，上半身十三四岁基本上发育地很正常，但是下半身没有办法，所以他很多留下的照片都是坐在高脚凳上的，因为他坐在那儿觉得跟正常人一样，显得高，他不喜欢坐矮的凳子。
王鲁湘：所以像这一张照片拄着拐杖，全身直立的照片应该是比较少见的。
王加：特别难得，特别难得。
但是，劳特累克的生理缺陷被他的智慧和天赋所补偿了。他自幼善速写，在速写本上捕捉下许多贵族生活的场景，栩栩如生。他开始努力的走进绘画这一神圣领地。
王加：他摔断腿之后，父亲就禁止他参加家族的社交活动，觉得他丢人。
王鲁湘：家族有这么一个像侏儒一样的长不大的一个人。
王加：对，感觉我这个贵族很没面子，所以就不让他参加家里的社交活动。
王鲁湘：那这个对他的心灵的伤害太大了。
王加：对，但是他还是一个，他在家族面前又表现得很乐观，感觉还是像开心果一样，但他自己其实心里很不好受，所以他就闷在屋里画画，所以他对画画的兴趣，也是属于阴差阳错，是这样得来的。
王鲁湘：是来源于一种潜闷。
王加：对对，因为他通过这个来抒发情感，而且最后他决定去求学学画，也是为了离开他这个家族，这个贵族的氛围。因为他有很多贵族家的这种条条款款。有些规矩呀，因为他不能参加这些社交生活嘛，他也想走出这样的一个氛围，所以他来到巴黎。
年，劳特累克来到巴黎，进入法国最负盛名的官方画家列昂波拿的画室。后来转入了学院派画家柯尔蒙的画室。劳特累克在这两个地方打下了良好的基础，也结识了一批后来成为大师级人物的画家，如梵高、德加、塞尚等。
王加：劳特累克他的艺术人生是一个很有意思的个案，因为他其实算是学院派的出身，他的两位老师都是学院派，而且第二任老师柯尔蒙，他在那边同学有梵高，他是这样跟梵高认识的。但是柯尔蒙对学生们不像前一任那么严格，就是你们可以走到大街上，到巴黎市区里边，或者大自然你们去找你们真正自己想画的东西，不要禁锢在院派特定的，像这种沙龙的体系当中，评选这种氛围当中。
王鲁湘：所以柯尔蒙是个比较开明的学院派。
王加：在学院派里边他算开明的，因为那个时期他求学的时候，像一八八几年，那个时候印象派已经崛起了，所以他对印象派已经有很清晰的概念，而且他自己本人其实是崇尚印象派的，比如马奈，比如德加，这两个人是他非常喜欢的艺术家，所以等于他是跟老师学的东西学来之后，用咱们话有点跑偏了，他就去另辟蹊径。
这是劳特累克年为梵高画的肖像，劳特累克采用了印象派色彩鲜艳明快的画法。他十分崇敬德加的色粉笔画，这幅肖像就是运用色粉笔画成，画中运笔飞动，充满着激情。
王加：我觉得劳特累克属于他很尊重德加，但是他比德加走的更远，因为他想要，因为他跟这些人就是切身的接触的很近，德加观察像做舞者，芭蕾舞者，或者说看她们化妆，看她们彩排，其实跟她们还是有距离感的。就是作为旁观者在看，但是劳特累克是把自己当成当事人。
王鲁湘：有人说德加的画是从钥匙孔里头窥视得到的画面。所以他是有距离的，他是让对方不知道自己存在的，但是劳特累克显然不是这样。他是和对象完全是和光同尘。完全是混为一体，对他所描绘的这个对象清清楚楚地知道，她就在我的身边，甚至就在我的床上，但是视她为空气。
王加：对对，就是已经怎么说，不能说视若无物，但是差不多大家已经对他没有丝毫的防备，知道他在画。
到过法国的旅游者都知道，在巴黎有个著名的歌舞表演厅，就是位于城北蒙马特高地脚下白色广场附近的红磨坊。自年开门营业，红磨坊就变成了劳特累克的常驻地和他取之不尽用之不竭的灵感源泉。他用画笔描绘了红磨坊里的灯红酒绿、醉生梦死，不带任何阶级的感情色彩。
王加：像红磨坊他有自己固定的位置，他每天晚上都坐在那儿，拿着画笔在那儿画。
王鲁湘：对，听说那个地方，有一个位置就是劳特累克的。他永远在这个角度观察这样一个小小的世界。
王加：对，有的时候看台上哪个角度他记录下来，有的时候看他身边或者上面包厢他都把它记录下来，所以他是有一个在场的性质，其实他也是观众之一，他不是旁观者。
十九世纪末的蒙马特高地，正从郊区村庄转成大众娱乐区，这对一个酷爱捕捉动态场景的画家，对一个正值青春期，却无缘享受爱情的年轻人具有极大的诱惑力。脱离了贵族家庭管束的劳特累克在这里感到了前所未有的自由，也获得了广阔的创作空间。蒙马特高地和红磨坊就像一块磁铁，紧紧吸住了劳特累克。因为聪慧和善解人意，劳特累克获得了老板和舞女的理解，他们甚至同意他进入最私密的区域，这为作画提供了最佳视点。
王鲁湘：他后来怎么在巴黎学画以后，他选择了到红磨坊然后出入于风月场，不是夜总会就是妓院，不是歌舞厅就是剧院，总而言之就是在这一种夜半无人私语时的时候，对吧？他出入这样一些风月场所，这个应该是他一个成年人的一种选择吧？
王加：他这个选择就是因为在家里被排斥，在家里他得不到被
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