#粉彩#
美国肖像和人物画艺术家玛丽·卡萨特(-)最著名的作品是描绘从女性私人领域中提取出来的题材--在女性人物的日常生活中，当她们阅读、喝茶、参加歌剧或照顾年幼的孩子时，平静的时刻。但她也是最具创造性的印象派实践者之一，尤其是在十九世纪末一种新流行的媒介--粉笔（粉彩画）。在《母子》(年)中我们可以看到，她的目标不仅是呈现一种特定类型的题材，还尝试了前卫的绘画技巧。
玛丽·卡萨特，粉彩画《母子》作为一名专业艺术家，年卡萨特应埃德加·德加的邀请加入了他们的印象派行列。
卡萨特擅长处理这些简单的粉状颜色棒，例如母子系列是她在年以后专攻的主题。对卡萨特来说，现代主义魅力取决于几个与其材料属性密切相关的美学因素。这些特性包括执行的速度，大量现成的颜色，以及对绘画和广泛的绘画处理技法的适应性。
粉彩画的工具作为一种干燥的媒介，粉彩是印象派新强调自发性的一种理想绘画方式；作为一种不透明的媒介，它独特的材质反应了那个时代对自然光闪烁效应的迷恋。这些作品的无光泽的表面也意味着一种真实或直接，这是与激烈僵化的学院派相对立的。
玛丽·卡萨特，粉彩画《母子》的笔触作为一位现代主义者，卡萨特被绘画所吸引，因为它是一种关于色彩、光线和自发性的新观念的载体。她的强烈色彩体现了米歇尔·尤金·雪佛勒尔和奥格登·罗德的理论，构成了印象主义和后印象主义的色彩基础。比如，当彩色轮上的颜色彼此相对时，它们被分层或放置在相邻的地方，它们在丰富性上得到加强，对比出来的色彩效果更漂亮。
粉彩画《母子》的色彩处理这种互补颜色的处理在《母子》这幅画中，明亮的粉红色的肉色调，紫色的衣服，和充满活力的绿色背景的冲突，以及和蓝色的肤色（环境色）对比。近距离它们看上去很“肮脏”，但远距离看画面则呈现出迷人的色彩效果。
卡萨特晚年大胆地继续接受一种新的视觉语言来描绘现代生活，通过色彩斑斓的画面可以看到的简略而精确的笔触，以及她采用断断续续、不混搭、重叠的笔触的激进画法所传达的自发性（主动性）。
玛丽·卡萨特，粉彩画人像这种并置颜色画法，显得画面色彩丰富，还给她的作品带来了一种抽象的品质，这与她通过混合和拼凑而产生的自然主义细节大不相同。
卡萨特，比她的许多同时代的人，对现代主义的技巧有了丰富的掌控经验，那就是把作品中的区域留到未完成的地方，以表达一种草稿式的自发性。意思就是有些地方少画或不画，或干脆留白，产生一种速写感。这个手法也是她的导师之一爱德华·马奈经常的练习。
玛丽·卡萨特的粉彩画有速写感传统的粉笔画把纸的所有痕迹都被颜料遮住了，卡萨特做法不同的是，让色块透底，显示下面的彩色纸。
卡萨特最喜欢的是蓝色纸，如母子，但许多色纸已有几十年的历史，并被十九世纪的粉彩画家广泛使用。这种色纸功能上类似于印象派画家所使用的涂底色调的画布，其中透出来的底色，与松散的绘画笔触相得益彰。这些彩色的纸张会老化，不可避免地会褪色成温暖的棕色，这是艺术家不打算做的色调改变。
玛丽·卡萨特，粉彩画《母子系列》与她令人印象深刻的前卫技巧形成鲜明对比的是，卡萨特是为数不多的印象派女画家之一，她在绘画作品中经常使用18世纪的装裱形式，与油画类似。
卡萨特选择这种传统装裱形式的原因尚不清楚。她或她的商人保罗·杜兰德·鲁尔可能认为，通过这样包装或许能缓和这些现代主义作品的不熟悉程度，它会吸引保守派赞助者。或者，这可能是这位意志坚强、富有创新精神的艺术家的个人想法，证明了她在学术实践中的坚定决心，以及她对自己的技巧和主题的信念：“要想成为一名伟大的画家，你必须既是现代又是古典的。”
玛丽·卡萨特，粉彩画《母与子》色粉笔具有很强的表象力，能画出油画般的质感，并很容易掌握上手，是初学者色彩入门之首选。
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