作为杰出的印象派画家，玛丽·卡萨特（-）通常被认为是历史上最著名的女性画家之一。
作为生活在巴黎的美国女性，卡萨特在由男性主导的艺术运动中占据了一席之地，挑战了19世纪人们对性别的期望，并为未来的女性艺术家铺平道路。
虽然卡萨特最有名的作品都诞生于她成名之后，但是她渴望成为艺术家的梦想在她童年时就已经萌芽。
玛丽·卡萨特
玛丽.卡萨特年出生于美国费城，优渥的家庭环境让她接受了良好的教育，父母带着她游历欧洲各大艺术展馆，从小便对绘画表现出强烈热情。
年，16岁的卡萨特考取了宾夕法尼亚美术学院。可当她满怀希望来到学校后，发现自己面临着更大的挑战和困境。
那是一个男权思想根深蒂固的时代，从事文艺创作的女性，就是灵魂的堕落。男性同学的窃窃私语，老师的刻意漠视，她甚至不被允许临摹裸体模特。
玛丽·卡萨特自画像
《午茶》（年），藏于波士顿美术馆
但这无法阻止那从11岁开始就扎根的梦想：卡萨特一遍一遍的在画板前画着，临摹、写生、打草稿，身体因为站立一天而僵硬疼痛，画笔却从未停止。
美国僵硬的艺术学习模式让卡萨特无法再忍受，在那段灰暗的时光里，绘画成为了她生活中的唯一。
卡萨特想去可以自由呼吸的地方，年，21岁的年轻女孩儿怀揣梦想，登上了前往欧洲的轮船。
《夏日》（约年）
居住在巴黎的有抱负的艺术家们都在高等美术学院学习。
然而，由于卡萨特的性别，她无法进入这一学府。为了弥补她的缺失，她一边自学，一边临摹卢浮宫的名作。
不断的“闭门羹”让她备受挫折，她对女性参与者所受到的对待也很不满，于是，她放弃了这条道路，而在先锋派新人——印象派画家中找到了自己的位置。
《两个扔花的女人》
卡萨特受到埃德加·德加的邀请，和印象派画家们共同参展，卡萨特对于这位著名艺术家的作品仰慕多年。
印象派画家的共同点是作画的特别方式——他们喜欢厚重的笔触，乐于描绘日常事物，并且习惯在户外作画。
与此同时，卡萨特的身影也越来越多地出现在了德加的画作中，新的作品卡萨特也会是第一个观众，「天造地设的一对」巴黎艺术圈的人这样形容他们。
但是，德加真的很特别，后来因为德加一幅画，他和她都成为了不婚主义。
舞蹈课德加
埃德加·德加是当时著名的印象派艺术家，同时也是最有名的芭蕾舞者画家。
但他不画舞者在舞台亮丽演出的那一刻，而是喜欢跑到幕后，画她们预演、休息、抓痒、打呵欠等的疲惫姿态。
他画中的女人从来不具有传统的优雅美感，而是真实生活里有着尴尬姿态的肉体。他要用画笔描绘出美与爱背后的粗鄙与残破。
德加作品
他说:
女人绝对不会原谅我的。她们讨厌我，因为她们觉得我要解除她们的武装。我不曾表现她们的美丽，只是画她们如动物般舔舐身体的样子，她们当然把我当仇人。
不过，这可是好运，如果她们喜欢我，我可就完蛋了。
你想想，如果我的太太在我每次完成一幅画后，就嗲声娇气地说：“好可爱的东西喔！”那我不是一辈子都要痛苦不堪吗？真的画家是懂得从当代生活中找到诗意的，而真实的美与爱，背后总是那样残破。
舞台上的舞女年60cm×44cm粉彩
德加还给自己的好友爱德华·马奈夫妇画了一幅现实版婚姻图景《马奈夫妇》。
画中，马奈夫人苏珊娜正在弹钢琴，而马奈斜倚着沙发不耐烦的勉强听着。
这是德加送给马奈的礼物，不过当马奈看到这幅画时，认为画面中苏珊娜的脸被画得不尽如人意，于是剪掉了右侧部分。
也许，这就是德加眼中真实的婚姻，呈现着爱的背面。
马奈夫妇德加
再然后，德加又给女友卡萨特画了一幅正面肖像《玛丽·卡萨特》。
卡萨特满心欢喜跑到德加画室，可是在画布揭开的那一刻心脏凝结：画布中的女人姿态丑陋，五官扭曲，那是德加眼中的自己？分手吧...
卡萨特和德加分手了，但依旧相互欣赏，艺术是他们之间无法切断的纽带。也许想要比得到快乐，两人保持着一种有趣的距离，经过时间的漫长洗礼，当别人谈论起德加的时候。
“那是位忠诚可靠的朋友，有着超凡的天分......”卡萨特只是这样简单的说。
玛丽·卡萨特德加
虽然多数印象派画家都是男性。
比如克劳德·莫奈，爱德华·马奈和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，但是他们接受并展出女画家们的作品，其中包括贝尔特·莫里索和玛丽·卡萨特。
年起，卡萨特开始展示她的作品，比如著名的《蓝色扶手椅上的小女孩》。在她余下的职业生涯中，她都摒弃现实主义，创作印象派油画和粉笔画。
《蓝色扶手椅上的小女孩》，
卡萨特拥有自己的风格，她的油画和粉笔画都以亮色为特点；他的油画具有松散的笔法，而粉笔画则色彩斑斓，具有实验性，据说这是受德加对于粉笔运用的启发。
虽然卡萨特的绘画作品多是以母子、家庭为主题，但她本人却终身未婚，她的生活远离了以家庭为中心的轨迹。
对此，卡萨特本人的说法是“做女人是失败了”。
《赤脚的孩子》，
《船上聚会》，-
《洗浴》，
但在艺术这条道路上，卡萨特是自信的。
她曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”卡萨特自称走的是后一条路。
除了表现母子关系，卡萨特还喜欢描绘孤独的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，年后，卡萨特几乎只画她标志性的母亲肖像了。
《拿扇子的女人》，-
和许多印象派画家一样，卡萨特还与日本主义有联系，更确切地说，与日本主义对欧洲艺术的影响有联系。
这种影响首先突出体现在她对女性主题的把握上。
这是日本雕版印刷的重要特色，此外，还有她作品中所呈现出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都体现了这种美学上的影响。
《洗浴的女人》，-
《信》，-
和她的不少同代人一样，玛丽·卡萨特被视为现代艺术早起的一位先锋。
虽然她不像其他印象派艺术家那样有名，但在今天，她的作品被越来越多地研究和展示，她对艺术史的贡献也得到了广泛的认可。
爱抚年
驾车的女人和小孩年
花园里的小孩年
女子怀里的小孩年
包厢中戴珍珠项链的女子年
缝纫的年轻母亲年
七叶树下年
整理头发的女孩年
沙滩上玩耍的孩子年
戴白帽子的西蒙娜年
黑色帽子年
保姆和女孩年
小女孩玩毛线球年
特別座年
包廂中年
阅读的保姆与小女孩
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